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DANÇAS RITUALÍSTICAS


ZAAR

SUBSTANTIVO
1. Zaar - uma linguagem tchádica falada no norte da Nigéria, tb denominada Sayanci


Tchádicas do Norte - um grupo de línguas tchádicas falado no norte da Nigéria; membro Hausa mais importante.


* Hausa, Haussa - o principal membro da família de línguas afro-asiáticas de tchádicas, amplamente utilizada como uma linguagem comercial.


* Bolanci, Bole - uma linguagem tchádicas falado no norte da Nigéria e estreitamente relacionadas com Hausa.


* Angas - uma linguagem tchádicas falado no norte da Nigéria e estreitamente relacionadas com Hausa.


* Bokkos, Daffo, Ron - uma linguagem tchádicas falado no norte da Nigéria.


* Bade - uma linguagem tchádicas falado no norte da Nigéria.


* Warji - uma linguagem tchádicas falado no norte da Nigéria.


* Sayanci, Zaar - uma linguagem tchádicas falado no norte da Nigéria.


Uma família de línguas afro-asiáticas tonal (principalmente dois tons), falado nas regiões oeste e sul do lago Chade, no norte de África central.


As línguas chádicas (ou tchádicas) ocidentais são uma família de línguas que inclui 73 idiomas e dialetos (segundo uma estimativa do Ethnologue) faladas na África. Fazem parte das línguas tchádicas. O subgrupo inclui o hauçá, lingua franca de grande parte de África Ocidental, falada como língua materna por uns 24 milhões de pessoas e como segunda língua por outros 15 milhões.




O RITUAL


Zar ou Zaar (زار) é uma tradição pagã religiosa, aparentemente originária da Etiópia central durante o século XVIII, depois se espalhando pelo Oriente e África do Norte. O Zar envolve a possessão de um indivíduo (geralmente do sexo feminino) por um espírito. É também praticado no Egito, no sul do Irã e em outras partes do Oriente Médio.


Um destaque para instrumentos musicais no ritual Zar é o tanbura, uma lira de seis cordas (6 cordas "bowl-lira"), que, como a prática Zar em si, existe em várias formas em uma área que se estende do leste da África à Península Arábica. Outros instrumentos incluem o mangour, um cinto de couro costurado com muitos cascos de cabra, e vários instrumentos de percussão.


O tanbūra é uma lira de bacia do Médio Oriente e África Oriental, que leva o seu nome a partir do persa Tanbur e através do árabe tunbur (طنبور), embora este termo se refere a alaúdes de pescoço longo. O instrumento tem um papel importante nos rituais Zar. O instrumento provavelmente originado no Alto Egito e do Sudão e é utilizado na Fann At-Tanbura nos estados árabes do Golfo Pérsico.

O manjur (árabe: المنجور) é um instrumento musical utilizado no estados árabes do Golfo Pérsico , mas com origens no Leste Africano. É feito de cascos de bode anexado a um pano. É executado, vinculando o instrumento em torno da cintura. O performer movimenta seu quadril para criar um som de matraca quando cascos colidem uns com os outros.


O culto Zar serviu como um refúgio para mulheres e homens efeminados do conservadorismo muçulmano que dominava o Sudão.


Na Etiópia, Zar também se refere a espíritos malévolos. Muitos cristãos etíopes e muçulmanos acreditam nesses espíritos. Entre os dois grupos, a doença mental é muitas vezes atribuída a possessão zar. Na Etiópia, a possessão ZAR é mais comum entre as mulheres, enquanto entre os imigrantes no Ocidente, os homens são mais comumente afetados. Ao mesmo tempo, muitos etíopes acreditam em benevolentes espíritos protetores, ou abdar. Embora essa crença em abdar e ZAR se encaixe o tradicional dualismo entre o bem e o mal, também é profundamente enraizada na superstição.




VARIEDADES DE CULTO ZAAR NO SUDÃO


Entre as variedades existentes de cultos Zar são "Sawāknī zar (a zar da área de Sawākin ["Dalūka, isto é, zar Sawāknī"]) e zar Nyamānyam (cf. / Nyame / ('amigo'), deus da o Akan) (o zar dos Azande) ": "o Nyam-Nyam ter zar nugāra, com Babinga e Nakūrma ". "Babinga Nakūrma ... e são reconhecidos como espíritos ancestrais Azande". Nugāra (tambor grande) = "nuqara ... da tribo Dega ... era originalmente de Wau. " (Wau está em província Equatoriana do Sudão). "Além da nugāra dos Azande, os cultos zar outros citados foram as do [Fartīt povos Fartīt incluem "o Karra, Gula, Feroge e Surro"], o Shilluk e o Dinka e os povos de cultura dinia Nuba".

"Nota...
Não pretendemos num primeiro momento nos estender ao detalhamento das variedades dos cultos Zaar, pois nosso foco principal agora é a dança. Não é objetivo dos nossos estudos a dissertação acerca dos ritos e religiões neste primeiro momento, e sim a arte em si. Mais à frente, em tópico próprio, podemos tratar desse assunto, à luz do aspecto cultural dos povos norte africanos"


Al Zaar que é definido como um evento feminino, principalmente quando são atingidas tamborins e oblações são apresentados, assim é natural que o seu líder para ser uma mulher geralmente chamado de "Koddeya".


Al Koddeya carrega a responsabilidade de Al Zaar sobre os ombros, como ela interpreta o papel do médium entre o paciente e os gênios. Normalmente, ela herdou essa profissão de sua mãe e, portanto, espera-se que passá-la para sua filha ou uma de suas ajudantes se ela não tem nenhuma.


O Zar é melhor descrito como um "culto de cura" que usa tambores e dança em suas cerimônias. Também funciona como um compartilhamento de conhecimento e solidariedade social entre as mulheres dessas culturas tão patriarcais. A maioria de líderes de Zar são mulheres, e a maioria de participantes também. Muitos escritores notaram que enquanto a maioria dos espíritos possuidores são masculinos, as possuídas são geralmente mulheres. Isso não quer dizer que os homens não contribuem para as cerimônias de zar: eles podem ajudar com os tambores, na matança dos animais rituais, ou podem eles mesmos ser um marido ou parente requisitado para fazer oferendas ao espírito possuidor. De fato, é talvez uma tendência triste que, em culturas onde o zar é mais visível, haja uma tendência maior de os homens co-participar das cerimônias, e se tornarem líderes de zar.

O zar egípcio é normalmente feito num quarto amplo com um altar. Em qualquer país, é importante que o espaço de uso doméstico seja separado do espaço sagrado, ou do lugar de sacrifício para o zar. O altar é coberto com um pano branco e empilhado de castanhas e frutas secas. A Kodia e seus músicos ocupam um lado do quarto, e os participantes o resto dele. Os convidados devem contribuir com uma quantia de dinheiro de acordo com sua posição. Ter uma cerimônia de zar pode ser muito lucrativo, mas entende-se que o líder de zar é alguém a quem as mulheres podem recorrer em tempos de necessidade - assim ele serve também como uma sociedade solidária na qual os membros tanto dão como recebem ajuda.


O ritual de Zar é uma experiência purificante, que funciona com tanta eficácia para as mulheres dessas culturas quanto a psicoterapia na cultura ocidental. Ele envolve vários aspectos críticos que contribuem para seu sucesso como terapia: o paciente é o centro das atenções e recebe ajuda e atenção de seus amigos e parentes, sua experiência e sentimentos são reconhecido como válidos. Como a dançoterapeuta Claire Schmais explica, "É baseado na comunidade, seguidores e membros não são mandados embora para se curar... cria um senso de comunidade enquanto cura, aceitando o indivíduo dentro da comunidade."





O zar proporciona uma experiência multisensorial com visões, sons e cheiros. A partilha ritual de comida cria companheirismo em toda cultura e época. Então, é importante entender esses rituais no contexto da experiência total. Os principais elementos da experiência do zar podem ser usados por mulheres na nossa cultura para criar experiências de dança mais significativas, no contexto ritual que preferirem. Isso poderia ser feito no contexto religioso ou mesmo leigo.


Pelo "mover-se junto", um senso de proximidade cresce entre membros do grupo. Isso é verdade, os participantes sendo treinados em dança ou não. Também, a experiência de ser o centro das atenções é, em si, uma experiência terapêutica, quando cercado por amigos.


A DANÇA


Pelo aspecto ritualístico, o Zaar é uma dança de êxtase, não aceita pelo islamismo e com rito banido do Sudão pela lei de Shari'a em 1983. Funciona também como uma forma de compartilhar conhecimento e solidariedade entre as mulheres destas culturas patriarcais.


O traje usados nas cerimônias varia de acordo com o país. No Egito, as mulheres podem usar Galabya masculina. Na dança, é comum usar-se uma tunica ou a própria galabya feminina usada na Raqs al Nasha'ar (Khaleege).Os movimentos tradicionais de zar são jogadas de cabeça e gingadas. É importante frisar que esses movimentos podem são arriscados, principalmente para pessoas com problemas na coluna cervical ou de ombros. O mais importante é relaxar a musculatura dessas regiões no movimento. Deixar o peso da cabeça mandar é mais seguro para não se machucar. Ficar tenso e com medo do movimento pode ser muito mais propício a uma lesão.


O Ritmo utilizado no Zaar Dança é o AYUBI, porém num compasso mais lento (2/4).







Em suma, podemos arriscar em dizer q o Zaar é uma dança visceral, profunda, sagrada e profana, coalizadora do "inconsciente coletivo feminino", que transcende a qquer explicação "freudiana". Seria minimista classificar pura e simplesmente de "dança étnica" ou "ritualistica". Eu prefiro a afirmação de que o Zaar é uma dança do espírito da bailarina...


Encerro esse artigo riquíssimo com uma sensação de vazio. O tema é instigante ao pesquisador, e provoca o ímpeto de saber mais, ir mais fundo no assunto, mas incorremos no erro do desvio de foco.


Deixo ao fim a linda performance de Rhamza Alli e a música enebriante de Hossam Ramzy em parceria com Phil Thornton, artista único em arranjos e um estilo inovador em som eletrônico. Rhamza, no XIII International Festival of Arabian Dances - Bauru/2006, recebeu as melhores críticas de pessoas de vários países, e a obra "Immortal Egito" de Ramzy & Thornton, lhes rendeu o 1º lugar do "New Age Voice" Magazine Awards '99, nos EUA.








Fontes:
* G. P. Makris : Changing Masters : Spirit Possession and Identity Construction among Slave Descendants and Other Subordinates in the Sudan. Northwestern University Press, Evanston, 2000. ISBN 0-8101-1698-7


* Fakhouri, Hani. "The Zar Cult in an Egyptian Village." Anthropological Quarterly, vol. 41, no. 2 (April 1968), pp. 49–56.


* Seligmann, Brenda Z. "On the Origin of the Egyptian Zar." Folklore, vol. 25, no. 3 (September 30, 1914), pp. 300–323.


* http://pt.wikipedia.org


* http://www.thefreedictionary.com


* http://www.americanchronicle.com/articles


* Me'ira, The Zar Revisited


* http://amusicsite.co.uk




AL-TANOURA




O desempenho de "El Tanoura" consiste em três partes: introdução, que é uma demonstração de vários músicos e seus instrumentos. A apresentação de dança Tanoura, que é um warm-up das sortes a introdução dos bailarinos e, finalmente, a dança Sufic Tanoura ( Darawishes).

A base filosófica para a fiação é a partir do Mawlawis que dizem que o movimento no mundo começa em um certo ponto e termina no mesmo ponto, pois o movimento deve ser circular.

Quando a dançarina se move tanoura si mesmo, ele é como o sol e os dançarinos ao redor dele como os planetas. Desata O dançarino e elimina quatro saias diferentes durante a final. Suas várias rotundas simbolizam a sucessão das quatro estações e de seu movimento anti-horário É exatamente como o movimento ao redor do "Kaaba" (o santuário sagrado de Meca).

Quando o bailarino levanta o braço direito para cima e pontos de seu braço esquerdo para baixo, o que representa a união da terra e do céu juntos. Quando ele gira em torno de si mesmo, é dito que ele entra num estado de transe semelhante, tentando tornar-se leve e sobe para o céu.



Tanoura ou el-Tanoura (árabe: التنورة) é uma dança popular egípcia que é normalmente realizada no Egito em festivais Sufi.

a dança Tanoura é normalmente realizada por homens sufi, que continuam a dar a volta, como a dança dervixe no Levante e na Turquia. eles usam saias longas coloridas que fazer uma bela imagem quando giram em circulos para alcançar a pureza interior, para conseguir atingir a satisfação de Deus.


Os dervixes desfazem-se de todos os outros vestuários, um manto preto (khirqah), que simboliza a sepultura, o camelo e um chapéu alto (sikke) representa a lápide. Abaixo encontram-se as vestes dançantes "brancas", constituídas por um vestido muito largo, plissado (tannur), sobre a qual se encaixa um casaco curto (destegül). Em decorrentes de participar no ritual de dança, o dervixe lança fora da escuridão do túmulo e aparece radiante na mortalha branca da ressurreição. O chefe da ordem usa um lenço verde em torno da base da sua sikke.


A dança Dervish foi um excelente exemplo de pura dança. O procedimento faz parte de uma cerimônia muçulmana chamada "Zikr" de que o propósito é glorificar a Deus e buscar a perfeição espiritual.


A área de dança é circular e que tudo está de acordo com um plano central simbolizando o Universo. O significado filosófico do movimento de rotação é baseado na idéia de que o mundo começa em um certo ponto e termina no mesmo ponto, por isso os dervixes se sentar em um círculo de ouvir música.





Então, levantando-se lentamente, movem-se para cumprimentar o xeque ou Mawlana (master), e lançou fora do casaco preto a emergir em camisetas brancas e coletes. Eles mantêm os seus lugares individuais, com respeito uns aos outros e começar a girar ao ritmo. Eles jogam para trás a cabeça e levantar a palma da sua mão direita, mantendo a sua mão esquerda para baixo, um símbolo de dar e receber ea ligação entre a terra eo céu. O ritmo se acelera, e girar mais rápido. Desta forma, eles entram em um transe, numa tentativa de perder suas identidades pessoais e alcançar a união com o Todo-Poderoso. Mais tarde, eles podem se sentar, rezar e começar tudo de novo. A cerimônia termina sempre com uma oração e uma procissão.


Um dos grupos mais famosos Tanoura no Egito, al-Ghouriyaa troupe "originalmente inspirada pela Derviches Mawlawi.
A dança Dervish também acontece a ser a origem de uma outra dança folclórica, que é muito comum no Egito, chamado de "dança Tanoura". Embora muito semelhante à dança Mawlawi, não compartilham as mesmas crenças e rituais religiosos, como é considerada apenas uma diversão.

Torcendo e virando, o vestido multicolorido do dervixe cria a ilusão de um caleidoscópio humano. Esses dançarinos usam uma roupa mais colorida e são vistas principalmente durante o "Mooled", as festividades que ocorrem no Cairo Islâmico, e ultimamente em eventos culturais e festivais em todo o mundo.






Fontes: 
http://www.egyptiancastle.com/ ; 
http://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page ; 
www.touregypt.net/